El Manierismo en El Salvador

El Manierismo en El Salvador

Durante el renacimiento surgieron muchas artes que marcaron la historia del mundo y que han contribuido a la evolución de las naciones, una de ellas es el arte con estilo Manierista que tuvo su apogeo durante el siglo XVI especialmente en Italia, es por ello que podemos decir que este arte adquirió sus principales características  en esta nación europea .

En El Salvador este arte y la importancia del mismo no está muy arraigado, ya que la mayoría de las personas no tienden  a interesarse por  ningún tipo de arte, sin embargo al caminar por el centro de la capital exactamente en la catedral  podemos encontrar la cripta de Monseñor Romero, en tal espacio también están las creaciones más notorias de como el arte manierista también tuvo protagonismo en nuestro país, es decir las catorce estaciones del viacrucis  que fueron creadas por el reconocido pintor y el único que ha adoptado en el país la modalidad del  manierismo,  Luis Lazo , es por ello que al observar detenidamente las diferentes creaciones a las que se les ha aplicado  el estilo manierista pueden  surgir  una serie de preguntas  por la diversidad de detalles con las que estas pinturas son creadas y que le dan un sentido diferente al que se suele observar en las pinturas de otros artistas.

Una de las preguntas que me hice al observar las catorce estaciones de la catedral de san salvador es la de ¿porque los cuerpos plasmados en las pinturas tienden a ser bien definidos y musculosos?  pues bueno en el mismo instante me respondí que a lo mejor el artista creo este tipo de diseño  con la idea hacer algo  diferente de los demás que se dedican a esta área, ya que al observar estas imágenes lo primero  a lo que la vista se dirige es a esos detalles de musculatura, pero bueno al investigar un poco más sobre ello pude llegar al conclusión sobre esta pregunta que el objetivo principal de ello es el de reflejar la elegancia y gracia de la anatomía humana  la cual durante la época en la que surgió este arte tenía un estereotipo de belleza en el que el cuerpo ideal debía ser tal y como se plasman en las pinturas manieristas creando así una identidad de esta época.

Otro de los aspectos que también se pueden observar y que resaltan mucho son los colores que se utilizan para el fondo de la pintura, los cuales son colores suaves y difuminados que denotan un tono opaco del fondo y que permite a la ves poder aplicar la técnica de las sombras de la persona que se plasma,  que en este caso sería la imagen de  Jesús dentro de las catorce estaciones y que hacen un contraste con los colores  que reflejan una escena o situación fría y rara que genera  que las personas que ven esta creación puedan hacer uso de la imaginación,  pero sin embargo junto a ello esta  otro aspecto que pude observar,  el cual es que la pintura de los cuerpos y su vestuario son diferente a la técnica que se utiliza para el fondo, ya que estos colores son más obscuros tales como el verde, negro y rojo que se resaltan del fondo dándole más realce a la imagen.

Es por ello que puedo decir que el  arte manierista consistía en superar el conocimiento minucioso de la anatomía humana y los diferentes componentes , así como reflejar  la naturaleza del humano en el dibujo, lo cual se logra a través de una serie de  reglas, orden, proporción, dibujo y estilo que hacen de la imagen o pintura una buena creación.