viernes, 5 de junio de 2015

El tatoo como arte pos-moderno

El tatoo como arte pos-moderno



El arte como le hemos hablado en barios artículos se ha ido actualizando debido a la exigencia de los mismos seres humanos, es por ello que en la actualidad ha surgido un nuevo nombre para el arte, tal y como lo vemos en el titulo de este artículo es decir el arte post moderno que ha cambiado de manera drástica la forma de pensamiento de las sociedades ya que para la juventud actual la expresión de sus sentimientos o ideas las pueden hacer igual que los creadores del arte.



Es así que el arte pos-moderno es  la oposición al arte moderno,  que comprende un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad contemporánea, que ha sido marcada por el periodo de la  Ilustración,  mientras que en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.  Surgido tanto en Europa como Estados Unidos desde mediados de los anos 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo y el simulacionismo, es decir que el arte pos moderno trata de hacer lo contrario de lo que ya conocemos dentro del arte convirtiéndose así  en una  cultura de masas la cual posee tres características principales irreverencia, el alto contraste y la alternatividad que permite la evolución e innovación de  las vanguardias artísticas, el arte pos-moderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el nomadismo que implica  ir de un estilo a otro , la de-construcción de tomar elementos estilísticos del pasado y también algunas prácticas  que las podemos apreciar en países africanos.

Actualmente  podemos decir que el arte pos-moderno está en la etapa que al igual que las artes anteriores tomaron mayor auge, ya que en particular  para la mayoría de los jóvenes especialmente los de países como el nuestro es decir en vías de desarrollo,  que adoptan de manera inmediata  las tendencias  y culturas de países totalmente avanzados  el arte  pos moderno se ha convertido mas que un simple arte en un estilo de moda urbano. ya que este arte comprende tres estilos  que son los  utilizados por la juventud es decir la utilización de los piercing, la expresión a través de los grafitis y los famosos tatoo o tatuajes que en todas parte podemos observar con una gran variedad de diseños y significados.




Los tatuajes  siempre han  sido vistos  por la  mayoría de la sociedad como algo malignos que son atribuidos a grupos de personas problemáticas que lo hacen con la finalidad de ser aceptados por un grupo social,   pero sin pensar en las consecuencias,  sin embargo no todas las personas utilizan este tipo de arte para reflejar algún tipo de temor sino  que los usan como un sinónimo de belleza y expresión de sentimientos a través la diversidad de diseños que estos tienen junto con la combinación de colores que atraen la atención de los demás.

Un ejemplo claro que puedo citar en este artículo es la joven María José de 19 años de edad  quien  tiene tres tatuajes artísticos los cuales se los ha realizado desde que se convirtió en mayor de edad,   menciona que el principal motivo por el que se decidió hacer un tatoo es por la influencia que tubo a través de los medios de comunicación, ya que a través de ellos observaba a muchas modelos que lucían este tipo de arte,  ademas comenta que otro de los motivos por los que a ella le fascina este tipo de arte es por la diversidad de colores que hacen contraste con la piel, también  determina  que ella si los considera un arte ya que pude expresar emociones a través de algo que sale de lo común. Es así que podemos darnos cuenta el arte pos-moderno es un estilo que pretende cambiar todo lo que ya conocemos a través de formas fuera de lo común que en especial son practicadas por los jóvenes.    




Influencia de Pablo Picasso con el cubismo, en el salvadoreño Fernando Llort

Influencia de Pablo Picasso con el cubismo, 

en el salvadoreño Fernando Llort



El arte con el paso del tiempo ha tenido un gran desarrollo y avances que se han  ido adaptando a las exigencias de la sociedad que como sabemos, por nuestra naturaleza y anatomía humana tendemos a crear e  innovar  de manera constante una diversidad de elementos que ayudan a expresar nuestros sentimientos  y actitudes que pueden ser aplicados a la pintura, literatura, música, etc.

Es así que debido a la gran cantidad de formas de expresión creadas por la sociedad y que son más bien conocidas por todos nosotros como arte,  se han clasificado  de manera más precisa en vanguardias    las cuales enmarcan un estilo característico que ayuda a poderlas clasificar, es así que la vanguardia del cubismo es uno de ellos y del cual hablaremos en este articulo, por lo cual podemos decir que el cubismo  es un  movimiento artístico creado durante los años 1907 y 1914, el cual se origino en Francia y que tuvo como principal exponente a Pablo Picasso, el cubismo es considerado como  una tendencia esencial, ya que dio paso a la formación del resto de las  demás vanguardias europeas del siglo XX,  que también es conocido como la época post moderna en la que el arte crea una  ruptura definitiva con respecto a las creaciones tradicionales,  pero siempre haciendo uso de algunos elementos que le dan mayor realce a las obras de arte.

El término cubismo según el francés Louis Vacxelles, es  una pintura compuesta por pequeños cubos y es de ahí que proviene su nombre, sin embargo el cubismo  no solo se desarrolla en la rama de la pintura sino que también en la literatura  en la que se expresa  poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos,  pero la forma principal de expresar esta vanguardia es a través de la pintura ya que hace una ruptura de lo tradicional tal y como lo era  el estereotipo renacentista que durante un periodo del siglo XX aun era evidente  pero sin embargo la técnica cubista en la que  desaparece la perspectiva común, juega con  la naturaleza estableciendo su estilo  por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies que atraen la atención de quienes observaban tales creaciones artísticas.

En nuestro país El Salvador, al igual que todas las artes creadas en el viejo continente han tenido un cierto grado de influencia en nuestra cultura que ha contribuido de mañera positiva,  ya que han determinado el desarrollo de las sociedades. El cubismo es una de estas artes la cual en nuestros días la podemos apreciar en el país gracias a la técnica empelada por un artista de la pintura tal y como lo es Fernando Llort, quien tiene estudios de Teología y Arquitectura, y que dio un gran poso en la pintura en el pintoresco pueblo de la palma Chalatenango donde estableció un estilo llamado palmeño.

Al apreciar las obras de Fernando Llort podemos observar que la vanguardia del cubismo es evidente ya que en sus creaciones se determinan figuras geométricas, un claro ejemplo es  la  magnifica creación que fue derribada  de catedral metropolitana,  en la que se observan algunas figuras geométricas, pero sin embargo debemos destacar que las creaciones de este artista salvadoreño tiene su toque distintivo que las hace únicas, ya que si comparamos las obras de Pablo Picasso y Fernando Llort podemos observar que uno utiliza  la tonalidad de colores más fuertes y junto con ello también revive la cultura de nuestros antepasados, mientras que en las creaciones de Picasso se ven colores más suaves, pero es así que podemos determinar que en nuestro país las vanguardias creadas durante el siglo XX también son practicadas por los artistas de la nación.

  

Comparación de la ruta Gaudí con la iglesia el Rosario en El Salvador

Comparación de la ruta Gaudí con la iglesia el Rosario

 en El Salvador



La ruta Gaudí y la iglesia el rosario son parte de una de las épocas que marco la historia de las sociedades en todo  mundo , ya que se estableció un tipo de arte surgido durante el modernismo época que empezó a crearse a  finales del siglo XIX,  uno de los grandes momentos que se encuentra reflejados en ella fue la Exposición Universal de 1888 en la ciudad de Barcelona, España, la cual se convirtió en   un emergente de la  arquitectura en el que se vivió un momento que marco la historia, ya que la arquitectura se catalogo en esos años no solo como un sinónimo de belleza, sino que también como   un signo o emblema  que reflejaba un  estatus social de la próspera burguesía  y del crecimiento económico de la época.

Durante la época del modernismo  el estatus económico y la división de las sociedades era evidente  por tener  una casa modernista que significaba  formar parte de todas las acciones sociales de la burguesía  y junto con ello  los arquitectos utilizaron en sus creaciones  ornamentos florales, riqueza escultórica y trabajo del hierro forjado, formas onduladas, vidrieras policromas, esgrafiados, detalles cerámicos, por lo cual también podemos darnos cuenta que el arte de periodo modernista  es proveniente de la evolución del arte,  tales como el barroco, el rococó y muchos más que utilizaban una gran cantidad de recursos para darle mayor realce a sus creaciones.

Sin embargo hoy en día tendemos a relacionar los aspectos económicos  con grandes  edificios y monumentos que se convierten en la carta de presentación de las naciones, pero al hablar de la ruta Gaudí  podemos destacar que no es así ya que la personalidad arquitectónica de esta ciudad se caracteriza más por su paisaje urbano  por lo cual se convirtió en una zona en la que antes de los años  1900 y durante este periodo se produjo el  fenómeno arquitectónico del que hemos hablado en los párrafos anteriores es decir el Modernismo,  el cual creó una corriente de gran explosión creadora que   no solo fue reconocida en España sino que también dejó su marca en la arquitectura de otros países  europeos tales  como Viena, Múnich, Nancy, Bruselas, Glasgow o Berlín, hasta llegar a los países del  continente americano como lo es nuestro país El Salvador en donde el modernismo  ha contribuido al desarrollo arquitectónico y ha dejado las huellas de su paso por nuestra nación, ya  que la Iglesia de El Rosario  que está ubicada  a un costado de la plaza libertad posee un diseño inspirado en la arquitectura  moderna dando paso al rompimiento de  los habituales estereotipos  de construcción religiosa en la ciudad, es decir el tipo cruz latina y griega.

Según el artículo Iglesia el Rosario, Debido a que la anterior iglesia era de madera y resultaba ser muy pequeña, para el año 1962 el fraile dominico Alejandro Peinador encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez  el diseño de la nueva estructura y junto con el  dominico español Domingo Iturgaiz, quien contribuyo a la creación de las vidrieras cromáticas de los lados oriente y occidente, Pero  sin embargo los planos  e ideas de esta creación pasaron por barios problemas ya que  no fueron admitidos  por las autoridades eclesiales, pero al final se logro la aprobación de la ciudad del vaticano dando así comienza a la obra  en 1964 y terminando  en junio de 1971.

Es por ello que si observamos la ruta Gaudí como principal obra modernista y la comparamos con la iglesia el Rosario podemos darnos cuenta que tienen aspectos como los colores que en el caso de la ruta Gaudí tienen tonos llamativos junto con una arquitectura natural y única creadas por el autor, al igual que en EL Salvador con la Iglesia el Rosario ya que dentro de la iglesia se observa un ambiente totalmente diferente al de las demás iglesias, por los diversidad de detalles que tienen como lo son las vidrieras de colores que proyectan la luz al interior de la edificación además de las esculturas de las catorce estaciones que han sido creadas de una manera muy creativa y única, es por ello que podemos decir que el modernismo se ha encargado de sacar a la sociedad de lo cotidiano cambiando el arte.